كان سيّد حسن الساري في الثالثة عشرة من عمره عندما عرض باكورة عمله الفني في معرض مدرسة عبدالرحمن كانو الدولية في البحرين. واليوم، وهو في العقد الرابع من عمره، أصبح واحداً من ألمع الأسماء على الساحة التشكيلية في البحرين، يقرّ كل من عرفه بنضج شخصيته الفنية واستقرارها على صيغة وخطاب خاصّين به.

محترفه ليس بيتاً طينياً، ولا صالة تطل على ثلاثة شوارع، ولا حديقة خضراء في جواره تضفي على المحترف لمسة شاعرية غالية على قلوب الكثيرين. إنه أشبه بمحل تجاري يقع في الدور الثاني من عمارة «مركز صاحبات الأعمال والمهن» في قرية الجسرة في مملكة البحرين. المبنى حديث وله من العمر خمس سنوات. وكل الممرات فيه تقودك إلى محترف الساري الذي لا تزيد مساحته على خمسة وثلاثين متراً مربعاً، إضافة إلى مخزن يحتوي على عشرات أو مئات اللوحات.

يقول الساري إن هذا المحترف ليس الأول، بل سبق له أن عمل في عدة أماكن أخرى، كان أولها مرسماً قرب المنزل في قرية سار عمل فيه لثلاثة أشهر فقط، ثم انتقل بعدها إلى محترف آخر في قرية بني جمرة. ويبقى المحترف الأهم في المنزل، رغم انتقاله إلى هذا المركز الحديث، حيث يبدو محترفه أقرب إلى قاعة العرض الدائمة، التي تختزن نحو سبعمائة عمل فني على حدِّ تقديره.

حيوية تعمّ المكان
بتجوال النظر سريعاً على لوحات الساري المنتشرة أينما كان في هذا المحترف، يتولد في النفس شعور بالحيوية التي تلامس حد الصخب. الخطوط المنحنية الكثيرة في اللوحة الواحدة التي يرسم بها الأشخاص والأشياء، والمساحات الهندسية في الخلفيات حيث يبلغ الغنى اللوني أعلى مستوياته. وبتجاور الألوان الداكنة حتى السواد مع أخرى زاهية تشمل الوردي والأحمر والأخضر الفستقي في اللوحة الواحدة، تصبح هذه الحيوية جامعة لشعورين متلازمين: الجدية، وشيء يشبه البهجة. وبقليل من التأمل، يصبح بإمكان المشاهد تفسير هذا الشعور.

ثنائية الظلام والضوء
«كنت شغوفاً برسم الطبيعة»، يقول الساري ويكرِّر. ويفسر لغته الفنية بأنها مزيج من وعيه للفن الغربي والفن البحريني الأصيل، اللذين صاغ منهما أسلوباً خاصاً.

فقد قاده شغفه برسم الطبيعة إلى التوقف أمام لعبة الضوء والظلّ، إذ يقول: «كنت أختار الأوقات التي ترمي فيها الشمس بظلال الأشياء على مساحات واسعة من الأرض. وكان الأمر أشبه بانبثاق الضوء من الأرض نفسها. وهذا الجانب من الطبيعة لم يتبلور بشكل واضح في الفن البحريني، لكنه ظهر بالفعل في الفنون الأوروبية الكلاسيكية، وعند الرسامين الروس بشكل خاص، حيث نرى أن استخدام الألوان الداكنة جداً، والمخترقة بالضوء المسلّط على كتل صغيرة، يولد انطباعاً درامياً قوياً».

شخصية اللوحة عنده
وبسرعة، يلحظ الزائر وجود صلة قربى بين كل ما يضمّه محترف الساري من لوحات. صلة قربى تصل إلى حد التآخي، من دون أن يعني ذلك أن كل لوحة هي تطوير لأخرى، أو مشتقة عنها، كما هو الحال عند بعض فناني الحداثة وما بعد الحداثة. فاللوحة عند الساري لا تولد من لوحة أخرى، بل من نقطة مركزية ومشتركة واحدة، هي شخصية الفنان. ومن الواضح أن شخصية الساري الفنية قد بلغت مرحلة متقدمة من الاستقرار، بحيث يسهل على أي ناقد أن يعرف هوية أي من لوحات هذا الفنان حتى لو عُرضت منفردة ومن دون توقيع.

فلوحة الساري ليست تجريدية بالكامل، وإن أعطت القسم الأكبر من مساحتها للتجريد، خاصة الخلفيات المؤلفة من مساحات شبه هندسية تغلب عليها الألوان الداكنة حتى السواد. فالإنسان يحضر في معظم لوحاته، وأحياناً للتعبير عن خطاب في غاية الوضوح التعبيري. وواحدة من هذه اللوحات التي يبرز فيها الأشخاص بشكل منتفخ، يقول الساري: «سمَّيتها «المتسلقون».. إنهم أولئك الذين يصعدون على أكتاف الآخرين، ويستطيعون الاستفادة من الفراغ حولهم لتسويق أنفسهم». وأضاف: «إننا في الساحة الفنية نعاني كثرة هؤلاء المنتفخين الذين يحصلون على فرص تسويقية ويحصدون الجوائز الفنية. إنهم يصلون بسرعة، ولكنهم يسقطون سريعاً في ما بعد».

أناقة بصرية
غير أن أهم ما هو مشترك في كل أعمال الساري، ويتجلَّى بسرعة ووضوح أمام العين، هو الإحساس الفائق بالأناقة التزيينية.

فالمساحات الداكنة تتوازن بشكل رائع على اللوحة، وما يخترقها من ألوان زاهية قليلة، يتوزع عليها كالأحجار الكريمة في حلية، مما يعزز أناقتها وجمالها، ويضفي عليها قيمة تزيينية كبيرة. ومهما كان موضوعها سوداوياً، فإنها تبقى مصدر متعة للعين.

ومن المرجح أن إيلاء الأناقة البصرية مثل هذا الاهتمام، يعود إلى دراسة الساري للتصميم في جامعة البحرين، وحيازته على دبلوم بامتياز في هذا التخصص عام 2002م، قبل أن ينتقل إلى دراسة التاريخ، ويحوز بكالوريوس فيها عام 2010م.

وإلى دور دراسة التصميم، لا بد من إضافة تمكّن الساري من التعامل مع اللون. فمن الواضح أن معظم ألوان اللوحة تم خلطه على القماش خلال العمل، وليس على خشبة مزج الألوان. ورغم التناقض العنيف ما بين الألوان الداكنة والألوان الزاهية القليلة، تبدو هذه الأخيرة وكأنها تذوب عند بعض أطرافها بما هو من حولها. والأمر يتطلب عملاً طويلاً وطويلاً جداً..

منهجه الخاص في العمل
يختلف منهج الساري في العمل عما هو مألوف عند معظم الفنانين المعاصرين، الذين يعملون على كل لوحة على حدة، ولا ينتقلون إلى لوحة جديدة إلا بعد إتمام ما بدأوه على اللوحة الأخيرة. فالساري يعمل على عدة لوحات في وقت واحد. ينتقل من واحدة إلى أخرى، يوازن، يضفي لمسة هنا، ويغيّر هناك، ويؤسس للوحة الواحدة نحو خمس مرات في بعض الحالات.. ولهذه الغاية فإنه يمضي نحو خمس عشرة ساعة يومياً في محترفه. ويرى أن أي لوحة جديرة بالعرض تتطلب نحو ثلاثة أشهر من العمل عليها.

وأمام لوحة كانت في المرحلة الأخيرة من تشكيلها، وكانت تمثّل شخصية الفنان في تغيراته ومزاجه الفني، روى لنا إنها «محاولة لاستنساخ لوحة رسمها لنفسه، وعرضها في أحد المعارض بسعر مرتفع جداً كي لا تباع. فهناك أعمال يرسمها الفنان لنفسه ولا يريد التخلي عنها لأنها تمثِّل جزءاً من روحه. وكانت تلك اللوحة من هذا النوع».

ويضيف: «ولكن سيدة رغبت في اقتناء تلك اللوحة رغم ارتفاع سعرها. وكلما وجدتني متردداً، أصبحت أكثر إلحاحاً على شرائها، حتى كان لها ما أرادت. فحاولت إعادة رسم اللوحة عدة مرَّات، وفي كل يوم كنت أعيد تكوينها بكافة ألوانها. ولكن العمل فقد روحه القديمة، واكتسب روحاً جديدة..». إنه بعبارة أخرى، عملٌ أصيل آخر، لفنان يعرف ما يريد، ومتمكن من اللغة اللازمة لإيصال الخطاب الذي يريد.